Antología del cine japonés. Takashi Miike. Vestigios

Película: Vestigios

Director: Takashi Miike

País: Japón

Año: 2006

Takashi Miike es un director de cine japonés que dirigió mas de setenta películas, entre ellas, Imprint (Vestigios), realizada para la serie estadounidense "Masters of Horrors" (cap. 13. 1ª temporada)
Este es un film de terror que tiene como protagonista a un hombre que busca a una prostituta de la cual se enamoró tiempo atrás, para rescatarla de su encierro.
 Al recorrer los burdeles elige a una mujer muy particular que le cuenta que su amada murió, pero él deberá descubrir cuál es la verdad del final de sus días, escuchando las distintas versiones de la nueva prostituta y su terrible historia familiar.
Más allá de las imágenes de tortura, el largometraje trata temas como el alcoholismo, la violencia de género, la violación, el incesto y el aborto, como visión de un infierno que existe también en vida.

Otros films del mismo director: Ace Attorney (2012); Ichimei. Hara-kiri: muerte de un samurai (2011); Trece asesinos (2010); Sukiyaki Western Django (2007); IZO (2004); Yurusarezaru mono (2003)

Podés ver el trailer: https://www.youtube.com/watch?v=oIpB8QSn5tI

Podés ver la película en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=Ne3rxP2nmI4&list=PLSHfptFgK1OmRf73CmOqJSbKHOnw1Na4l&index=3

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Antología del cine francés. Caroline Bottaro. Joueuse

Película: Joueuse (La jugadora de Ajedrez)

Director: Caroline Bottaro

País: Francia/Alemania

Año: 2009

La jugadora de ajedrez es una película basada en una novela alemana  de Bertina Henrichs, que relata la vida de una mujer dedicada a la limpieza, que encuentra en el ajedrez una motivación para salir de la rutina que la atrapa día tras día.  Llevando un matrimonio que se estancó por la falta de interés y el desgano, Hélène se siente impulsada a rogarle a su patrón que practique con ella.  Él mismo la impulsa a superarse, anotándose en un importante torneo. Aunque por su falta de confianza es si misma, Hélène lo rechace, finalmente se decidirá a intentarlo a pesar de sentir que no está preparada aún.
Este gran salto, hace que logre reconstruir su matrimonio y sienta que ya no tiene esas limitaciones que tanto le pesaban.

Otras películas del mismo director: C'est la vie (2001); Les aveaux de l'innocent (1996); La mère (1995); Longue distance (1992)


Podés ver el trailer: https://www.youtube.com/watch?v=eX5TplZK9Tg

Podés ver la película en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=nLzJhRm8nj0&list=PLSHfptFgK1OkTeMfsiXiEwY3w1zcc4J95

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Cine argentino. Andrés Di Tella. La televisión y yo

Película: La televisión y yo

Director: Andrés Di Tella

País: Argentina

Año: 2002

La televisión y yo es un documental proyecto de Andrés Di Tella, que recorre los inicios de la tv argentina, cruzada por la historia de su propia familia.
A través del film, se comenta desde la visión de hijos y bisnietos de Jaime Yankelevich, el modo en que éste se desarrolló, primero como exitoso empresario de la radiofonía para concretar, años mas tarde, el proyecto de importar la televisión, avalado por el peronismo.
Con testimonios del propio Di Tella y su padre, se teje un paralelismo entre la empresa Siam Di Tella (fabricante de electrodomésticos) con la empresa de Yankelevich, relatando cómo el legado Di Tella se perdió por falta de interés de los herederos en el negocio, y cómo, algunos de los herederos de Yankelevich no tienen acceso al mundo televisivo.

Otras películas del mismo director: El país del diablo (2008); Fotografías (2007); Prohibido (1997); Montoneros, una historia (1995)

Podés ver el documental en el siguiente enlace: https://vimeo.com/111898355

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Cine de EEUU. David O. Russell. Joy.

Película: Joy

Director: David O. Russell

País: EEUU

Año: 2015

Joy es una película protagonizada por Jennifer Lawrence, con las participación de Robert De Niro, que está basada en la biografía de Joy Mangano, una gran empresaria estadounidense.
El film narra el proceso mediante el cual, Joy, se convierte en la mujer exitosa que es hoy en día, dueña de mas de 100 patentes y marcas registradas y que genera ventas por mas de U$S 50.0000.
Comenzando con su vida de madre separada, la idea de su producto inicial, los conflictos que tuvo que superar cuando sus ventas eran escasas, las decepciones con sus padres y ex- esposo, su llegada a la televisión, el robo de sus diseños, y finalmente su gran éxito, Joy intenta generar en el espectador la particular sensación de que con persistencia todo puede lograrse, mostrando el típico relato del héroe, que en pocas escenas, recrea el ideal que todo hombre o mujer medio ansía lograr, y en esto recae su efectividad.
Ganadora de un Oscar a la mejor actriz y nominada a mejor Comedia en los Globos de Oro, Joy aparece en la escena cinematográfica logrando una gran historia para recordar.

Otras películas del mismo director: American Hustle (2013); Silver linings playbook (2012); I Heart Huckabees (2004); Three kings (1999); Flirting with disaster (1996); Spanking the monkey (1994)

Podés ver el trailer en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=W8xq10UGEkw


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Cine español. Daniel Guzman. A cambio de nada

Película: A cambio de nada

Director: Daniel Guzman

País: España

Año: 2015

A cambio de nada es un film realizado en España que trata la vida de un adolescente conflictivo y los numerosos delitos que comete, justificados por las permanentes peleas que tienen sus padres.
Darío es un estudiante que, después de que lo expulsaran del instituto por entrar a robar sus calificaciones, decide escaparse de su casa e ir a vivir con un comerciante-mecánico de motos que lo incentiva a robar para su taller.
Un día conoce a una señora mayor que lo protege y cuida como si fuese su propio nieto, mientras este hombre permanece en la cárcel, impidiendo que el chico duerma en la calle.
Para rescatar a su mentor, Darío decide realizar un robo a un vendedor de respuestos para motos, y así lograr pagar al mejor abogado que encuentre, pero Luismi (su gran amigo) sufre un accidente, que hace que  replantee su vida.
Ganadora de dos premios Goya a mejor director novel y actor revelación, y mejor película en el Festival de Málaga, este film conserva la emoción de quien da sus primeros pasos como adulto haciendo incapié en las grandes relaciones de Amistad, que perduran durante toda la vida.

Podés ver el trailer en el siguiente enlace: http://acambiodenada.es/trailer/

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Cine de EEUU. Tod Williams. Cell

Película: Cell

Director: Tod Williams

País: EEUU

Año: 2016

En una ciudad de EEUU, comienza a desatarse una masacre por culpa de un extraño fenómeno producido a través del celular, que vuelve asesinas a las personas que lo usan. Un dibujante de comics intentará descifrar qué sucede, mientras rescata a su único hijo perdido entre tantos muertos.
Basada en una novela escrita por Stephen King en 2006, este film se mueve entre una historia al estilo "the walking dead" y un personaje simil Freddy Krueger, que aparece en los sueños del grupo sobreviviente, llevando a algunos de ellos a  la autodestrucción.
Protagonizada por John Cusack y Samuel L. Jackson, este film se destaca en presentar buenos efectos especiales y manejo del suspenso y la tensión en varios momentos puntuales de la trama, que apuntan a sorprender con movimientos efectistas al público asiduo a películas catastrofistas.

Otros films del mismo director: Paranormal activity 2 (2010); The door in the floor (2004); The adventures of Sebastian Cole (1998)


Podés ver el trailer en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=zeAhQtXm388


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Antología. Cine Japonés. Hiroshi Teshigahara. Antonio Gaudí

Película: Antonio Gaudí

Director: Hiroshi Teshigahara

País: Japón

Año: 1984

Largometraje dedicado al arquitecto catalán Antoni Gaudí, propone un paseo a través de sus grandes obras, solo acompañadas por música. Este estilo documental, logra que su lenguaje sea universal y accesible a todo público. En cierto modo, Teshigahara, alcanza a unir en su viaje mediante las formas, colores y sonidos a todo aquel que guste de la arquitectura modernista y de este genio español. Comenzando por la casa Batlló y sus formas orgánicas, ubicada en el Paseo de Gracia de Barcelona; siguiendo con la casa Milá o La Pedrera, cita en la misma calle, cuya construcción fue polémica y multada en numerosas ocasiones por no cumplir con las ordenanzas vigentes de la época; continuando con el Park Güell construido por encargo de Eusebi Güell, donado al ayuntamiento en 1922 a su muerte, y declarado Patrimonio Cultural de la humanidad por la UNESCO en 1984; y finalizando en la obra inacabada del Templo de la Sagrada Familia y sus numerosas vistas desde los diferentes estadíos del recorrido, también declarada Patrimonio de la humanidad por la misma entidad; el director Japonés no nos propone un recorrido histórico, se atiene a captar las imágenes. como si de un turista se tratase. Prefiere dedicar el todo a la obra, sin lenguas que separen, para que el público pueda admirar y pensar por sí mismo estas grandiosas construcciones.

Otros films del mismo director: Princesa goh (1992); Rikyu (1989); El rostro del otro/ Tanin no kao (1966); La mujer de la arena/ Suna no onna (1964); Ikebana (1957); Hokusai (1953)


Podés ver el Documental completo en: https://www.youtube.com/watch?v=qZiCa_kpFfU

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Cine de EE UU/Mexico. Alejandro Gonzalez Iñárritu. The Revenant

Película: The Revenant

Director: Alejandro Gonzalez Iñárritu

País: EEUU/México

Año 2015

El film narra las desventuras de un hombre que lucha por sobrevivir, después de que un oso casi lo mate en las montañas nevadas.Luego del accidente, dos hombres lo cargan durante el trayecto hacia su lugar de destino, pero un día, deciden dejarlo librado a su suerte, abandonándolo sin remordimiento, aún herido y sin poder moverse.
El hombre logra sobrevivir a la hipotermia y las heridas, solo con su fuerza de voluntad, que no decae en ningún momento, aún estando en las mas extremas condiciones de vida.
Ganadora de 3 Oscar, 3 Globos de oro, 2 premios BAFTA, entre otros, esta película se destaca por una gran actuación de Leonardo Di Caprio y un tratamiento de la imagen subjetiva, que recrea a la perfección los sentimientos y vivencias del renacido y nos introduce en su mundo de sufrimiento y dolor, logrando mantener en vilo al público el tiempo que dura el largometraje.

Otros films del mismo director: Birdman (2014); Biutiful (2010); Babel (2006); 21 gramos (2003); Amores perros (2000);


Podés ver el trailer en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=wbEeK4AkexI


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Cine argentino. Nicolás Gil Lavedra. Verdades Verdaderas. La vida de Estela

Película:Verdades verdaderas. La vida de Estela

Director: Nicolás Gil Lavedra

País: Argentina

Año: 2011

Este film está inspirado en la vida de Estela de Carlotto, una de las iniciadoras del movimiento Abuelas de Plaza de Mayo. Esta asociación se encarga de luchar para recuperar a los hijos nacidos en cautiverio, de personas desaparecidas durante la última dictadura militar Argentina. Durante ese período, las mujeres embarazadas eran torturadas y asesinadas,  y sus hijos expropiados y dados en adopción.
Algunas personas sobrevivían, y daban datos sobre los que no corrían con esa suerte. Así es como Estela llega a enterarse de que su hija Laura está esperando un bebé por intermedio de una compañera de encierro:
"Está embarazada de 6 meses, antes de que me largaran, me pidió que les diga que busquen al bebé en la Casa Cuna , para mediados de Junio, cree que lo van a dejar ahi" (...) "dijo que si es varón quiere que se llame Guido, como usted"
A partir del momento en que se da cuenta de que ningún funcionario va a ayudarla en la búsqueda de su nieto, se une a las mujeres que rodean caminando la plaza de Mayo, llevando atada sobre su cabeza, la mantita de bebé de Laura: Son aquellas mujeres que, hasta el día de hoy, siguen recuperando a sus familiares y no claudican en su esperanza.
La película, fue dirigida por Nicolás Gil Lavedra, hijo de uno de los integrantes del Juicio a las Juntas, que condenó a los militares participantes del Gobierno durante los últimos años de la dictadura argentina.

Otros films del mismo director: La última carta (Video institucional 2014); Identidad perdida (Corto institucional 2005)

Podés ver el trailer en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=WHqGLaX0Bw0
Film completo: https://www.youtube.com/watch?v=3Q6ipfv_1GI

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Cine español. Alex de la Iglesia. Messi

Película: Messi

Director: Alex de la Iglesia

País: España

Año: 2014

"Messi" es un documental basado en la vida del jugador de Barcelona y la selección argentina, Lionel Messi, que recrea desde sus primeros pasos como jugador en el club de su barrio, su paso por Newell`s old boys, y su viaje a Barcelona, hasta sus grandes triunfos en primera.
Relatado por sus parientes, amigos y compañeros mas cercanos, este film, se mueve entre recuerdos y anécdotas contadas en la mesa de un restaurante por sus allegados de Rosario, sus maestras, sus compañeros del Barcelona y de la selección nacional (Iniesta, Piqué, Mascherano, etc), opiniones de Menotti, Sabella, Maradona, etc.  Estas charlas, forman un mix con una ficción recreada con actores, mezclada con imágenes de archivo del propio Messi, que al final dan con una película que logra realzar la figura del futbolista, planteando su problemas médicos de crecimiento, la separación de su madre y sus hermanos tras su viaje a España, y sus grandes habilidades por sobre el común de los jugadores, que hicieron que ese sueño que tenía cuando chico, se cumpliera ampliamente.

 Otros films del mismo director: Mi gran noche (2015); Balada triste de trompeta (2010); Crimen ferpecto (2004); 800 balas (2002); Perdita durango (1997); El día de la bestia (1995); Acción mutante (1993)

Podés ver el trailer en el siguiente link: https://www.youtube.com/watch?v=nFnFf7ji_l4

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Cine británico-estadounidense. James Bobin. Alice through the looking glass

Película: Alice, through the looking glass (Alicia, frente al espejo)

Director: James Bobin

País: EE.UU/Inglaterra

Año: 2016

Alicia ahora es capitana del barco de su padre y regresa para proponer a Lord Ascot, nuevas expediciones alrededor del mundo.
Al llegar a tierra firme, se entera de que el dueño de la empresa que financia los viajes ha muerto, y su hijo (a quien rechazó en su solicitud de matrimonio) tiene el control absoluto. Al conocer la noticia de que debe dejarles a "Wonder", el barco que su amado padre le heredó, por una deuda de su madre con el mismo hombre, Alicia se introduce en un espejo de la casa, para reaparecer en el país de su amigo el sombrerero loco y la reina de corazones.
Varias personas le informan que el sombrerero ya no es el mismo, que perdió su alegría, pensando en recuperar a su familia desaparecida y Alicia decide ayudarlo volviendo atrás en el tiempo e impidiendo que las muertes ocurran, aunque el Tiempo personificado le informa que no es posible.
Producida por Tim Burton, y con personajes basados en libros de Lewis Carroll, esta película fue filmada en locaciones inglesas y en su mayoría con efectos realizados en chroma. Siguiendo con la línea de las anteriores que componen la saga, Alicia frente al espejo sigue deleitando a su público sin decaer en calidad ni argumento.
"El únicos modo de lograr lo imposible, es convencerse de que es posible", es una de las frases preferidas de Alicia, que sigue presentándonos maravillosos sueños que parecen reales.

Otros films del mismo director: Muppets most wanted (2014); The Muppets (2011)

Podés ver el trailer en el siguiente link: https://www.youtube.com/watch?v=I3PTtSsnHpI

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Cine británico-estadounidense. Todd Haynes. Carol

Película: Carol

Director: Todd Haynes

País: Inglaterra/EEUU

Año: 2015

Carol y Therese se conocen casualmente en una tienda,  cuando Carol entra buscando un presente para su hija.  La atracción entre ambas mujeres surge de inmediato y comienzan a tener encuentros frecuentes, a pesar de los celos de su marido que ve con malos ojos la relación.  Finalmente el hombre decide marcharse con la hija de ambos, quitándosela mediante la justicia por entender que el comportamiento de su madre no es buena influencia.
A partir de ese acontecimiento, Carol decide emprender un viaje con su amiga Therese, para darle una oportunidad a su amor, viviendo románticos momentos que se empañan al volver a su realidad de madre, debiendo luchar nuevamente contra su ex pareja por recuperar la relación con su pequeña hija.

Una película (basado en una novela de Patricia Highsmith) que muestra sin rodeos el amor homosexual y los conflictos a los que debieron enfrentarse en el pasado las personas por ser un tema tabú y estar mal visto en la sociedad de antaño, Carol se debate en una dualidad en la figura femenina que debe dividirse entre lo que es aceptado por las personas que la rodean y sus sentimientos, los cuales no consigue reprimir para ser aceptada.

Otros films del mismo director: Poison (1991); Safe (1995); Velvet Goldmine (1998); Far from heaven (2002); Im not there (2007)

Podés ver el trailer en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=_iRekse_LE8

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Antología del cine: Harun Farocki. Nicht Löschbares feuer (Fuego inextinguible)

Película: Nicht Löschbares feuer (Fuego inextinguible)

Director: Harun Farocki

País: República Checa/Alemania

Año: 1969

Film que explica el modo de fabricación y los efectos que produce el Napalm (Arma que se utilizó masivamente durante la guerra de Viet-Nam) sobre los seres humanos.
En la película se denuncia que la contribución de los científicos a la fabricación del Napalm, no siempre era de su conocimiento, dado que los componentes eran, en su gran mayoría, residuos de otros objetos fabricados.
Harun Farocki  se pregunta cómo podemos cambiar esta realidad, comenzando su discurso con una declaración de un hombre vietnamita que denuncia los crímenes que EE UU cometió contra su pueblo.  Luego continúa mostrando sobre su propio cuerpo un pequeño indicio de lo es quemarse con Napalm: toma un cigarrillo y lo apaga en su brazo.
Llegando al final, una reflexión se instala en la imagen: "Las pérdidas de los oprimidos, son las ganancias de los opresores". y en esta frase engloba la regla del juego de esta y tantas otras guerras que se suceden a los largo de la historia de nuestro enajenado mundo, permitiendo que el pensamiento liberador se oponga al perpetuador de muertes, en una batalla simbólica de PAZ o GUERRA.

Otros films del mismo director: Dos caminos (1966); Todos son niños berlineses (1966); Navidad blanca (1968); Sin título o: cine ambulante para estudiantes de ingeniería (1968); El lenguaje de la revolución (1972); Calle Sésamo (1973); Maquillaje (1973);

Podés verlo en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=5Qa26h5ddFw

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Cine Argentino. Helena Tritek. Angelita la doctora

Película: Angelita, la doctora

Directora: Helena Tritek

País: Argentina

Año: 2016

Esta película nos muestra el día a día de una doctora (Ana María Picchio) que se ocupa de visitar a sus pacientes a domicilio.  Uno de ellos, interpretado por el renombrado Hugo Arana, que tiene todas las mañas que un señor mayor y enfermo puede tener.

Por otra parte, el hijo de Angelita (Chino Darín) permanece en una larga adolescencia sin llegar a madurar, a pesar del esfuerzo de su madre por encaminarlo en un trabajo.

Angelita tiene una amiga (Norma Aleandro) que se dedica a la venta de pájaros en una feria, y que la escucha cuando se encuentra agobiada.

Un vecino, conocido suyo desde hace años,  comienza a sentirse vacío al perder a su perro, al cual  no valoraba mientras vivía en su casa, 

Comedia sobre la vida cotidiana de distintos personajes de barrio, este film, nos muestra el transito hacia la vejez y la adultez, los conflictos que esto conlleva, la enfermedad, el deseo de vivir y morir, la soledad y la solidaridad entre personas que sin ser familia de sangre, se tratan y cuidan como tales.

Podés ver el trailer en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=OGW3GH4ymJA

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Antología del cine. John Sturges. Valdez, il mezzosangue (Chino) Caballos salvajes

Película: Valdez, il mezzosangue (Chino)

Director: John Sturges

País: Italia/EE. UU

Año: 1973

Este film, un western de la década del 70, retrata la historia de un hombre solitario que vive aislado y huraño durante largo tiempo, y que un día encuentra compañía en un niño, solitario como él que se cruza en su vida casualmente, buscando un lugar en donde comer y dormir.  

"Chino" lo invita a quedarse en su casa, y el niño se ofrece para ser su ayudante en el negocio de cría y venta de caballos que el hombre tiene en sus tierras, quedándose un tiempo con él

La trama se complica al aparecer una mujer, dueña  de unas tierras vecinas, que lo enamorará a pesar de la negación de su hermano, que se opone a su matrimonio, bajo amenaza de matarlo si se acerca.

Producida por Dino de Laurentiis y protagonizada por Charles Bronson, la película se centra en la idea de soledad, a la que vuelve "Chino" una y otra vez a lo largo de su vida, una soledad de la que no puede escapar aunque lo intente con todas sus fuerzas.

Otros films del mismo director; The man who dare (1946); Duelo de titanes (1957);  El viejo y el mar (1958); Los siete magníficos (1960);  Joe Kidd (1972); 

Podés ver la película en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=sOMvlnjdjyE

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Cine esloveno. Jan Cvitkovič. Siska Deluxe

Película: Siska Deluxe

Director: Jan Cvitkovič

País: Eslovenia/ Rep. Checa

Año: 2015

Tres amigos deciden instalar una pizzería, al heredar uno de ellos un local de costura, cerrado desde hace años.
Después de fracasar en la búsqueda de clientes y tener un enemigo que los acosa permanentemente, deciden llamar a una persona experta en manejo de crisis.  La elegida, es una vagabunda que ronda por el mundo sin sitio fijo, y que les ayuda a crear la pizza mas original de la historia:  la Siska Deluxe, compuesta por cualquier ingrediente que el cliente solicite.  Así, entregan pizzas con entradas a espectáculos, con un cisne robado del zoológico, etc.
Uno de los dueños decide declararse gay ante su padre, que lo abandonó hace 25 años para irse con el ejército y que amenaza con suicidarse al escuchar el planteo de su hijo.
El otro, alcohólico, solo puede ver a su hija dos horas a la semana, situación que le provoca gran tristeza y que hace que decida rehabilitarse para lograr un trato más cercano con ésta.
El último, abandonado al nacer en una caja, encuentra el amor al lado de la vagabunda y un niño de la calle.
Lo destacable de la película es su absurdo sentido del humor, que acerca al público a los personajes, pero que trata de mostrarnos la lucha diaria de los marginados, de aquellos que no nacen o crecen en una familia ideal, y que deben hacer todo lo que esté a su alcance para sobrevivir.

Podés ver el Tráiler de la película en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=Vi4QSYMnJus

Otros films del mismo director; Odgrobadogroba (2005) (Gravehopping); Srce je kos mesa (2003) (The heart is a piece of meat); Kruh in mieko (2001) (Bread and milk)


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