Antología del cine japonés. Takashi Miike. Vestigios

Película: Vestigios

Director: Takashi Miike

País: Japón

Año: 2006

Takashi Miike es un director de cine japonés que dirigió mas de setenta películas, entre ellas, Imprint (Vestigios), realizada para la serie estadounidense "Masters of Horrors" (cap. 13. 1ª temporada)
Este es un film de terror que tiene como protagonista a un hombre que busca a una prostituta de la cual se enamoró tiempo atrás, para rescatarla de su encierro.
 Al recorrer los burdeles elige a una mujer muy particular que le cuenta que su amada murió, pero él deberá descubrir cuál es la verdad del final de sus días, escuchando las distintas versiones de la nueva prostituta y su terrible historia familiar.
Más allá de las imágenes de tortura, el largometraje trata temas como el alcoholismo, la violencia de género, la violación, el incesto y el aborto, como visión de un infierno que existe también en vida.

Otros films del mismo director: Ace Attorney (2012); Ichimei. Hara-kiri: muerte de un samurai (2011); Trece asesinos (2010); Sukiyaki Western Django (2007); IZO (2004); Yurusarezaru mono (2003)

Podés ver el trailer: https://www.youtube.com/watch?v=oIpB8QSn5tI

Podés ver la película en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=Ne3rxP2nmI4&list=PLSHfptFgK1OmRf73CmOqJSbKHOnw1Na4l&index=3

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Antología del cine francés. Caroline Bottaro. Joueuse

Película: Joueuse (La jugadora de Ajedrez)

Director: Caroline Bottaro

País: Francia/Alemania

Año: 2009

La jugadora de ajedrez es una película basada en una novela alemana  de Bertina Henrichs, que relata la vida de una mujer dedicada a la limpieza, que encuentra en el ajedrez una motivación para salir de la rutina que la atrapa día tras día.  Llevando un matrimonio que se estancó por la falta de interés y el desgano, Hélène se siente impulsada a rogarle a su patrón que practique con ella.  Él mismo la impulsa a superarse, anotándose en un importante torneo. Aunque por su falta de confianza es si misma, Hélène lo rechace, finalmente se decidirá a intentarlo a pesar de sentir que no está preparada aún.
Este gran salto, hace que logre reconstruir su matrimonio y sienta que ya no tiene esas limitaciones que tanto le pesaban.

Otras películas del mismo director: C'est la vie (2001); Les aveaux de l'innocent (1996); La mère (1995); Longue distance (1992)


Podés ver el trailer: https://www.youtube.com/watch?v=eX5TplZK9Tg

Podés ver la película en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=nLzJhRm8nj0&list=PLSHfptFgK1OkTeMfsiXiEwY3w1zcc4J95

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Cine argentino. Andrés Di Tella. La televisión y yo

Película: La televisión y yo

Director: Andrés Di Tella

País: Argentina

Año: 2002

La televisión y yo es un documental proyecto de Andrés Di Tella, que recorre los inicios de la tv argentina, cruzada por la historia de su propia familia.
A través del film, se comenta desde la visión de hijos y bisnietos de Jaime Yankelevich, el modo en que éste se desarrolló, primero como exitoso empresario de la radiofonía para concretar, años mas tarde, el proyecto de importar la televisión, avalado por el peronismo.
Con testimonios del propio Di Tella y su padre, se teje un paralelismo entre la empresa Siam Di Tella (fabricante de electrodomésticos) con la empresa de Yankelevich, relatando cómo el legado Di Tella se perdió por falta de interés de los herederos en el negocio, y cómo, algunos de los herederos de Yankelevich no tienen acceso al mundo televisivo.

Otras películas del mismo director: El país del diablo (2008); Fotografías (2007); Prohibido (1997); Montoneros, una historia (1995)

Podés ver el documental en el siguiente enlace: https://vimeo.com/111898355

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Cine de EEUU. David O. Russell. Joy.

Película: Joy

Director: David O. Russell

País: EEUU

Año: 2015

Joy es una película protagonizada por Jennifer Lawrence, con las participación de Robert De Niro, que está basada en la biografía de Joy Mangano, una gran empresaria estadounidense.
El film narra el proceso mediante el cual, Joy, se convierte en la mujer exitosa que es hoy en día, dueña de mas de 100 patentes y marcas registradas y que genera ventas por mas de U$S 50.0000.
Comenzando con su vida de madre separada, la idea de su producto inicial, los conflictos que tuvo que superar cuando sus ventas eran escasas, las decepciones con sus padres y ex- esposo, su llegada a la televisión, el robo de sus diseños, y finalmente su gran éxito, Joy intenta generar en el espectador la particular sensación de que con persistencia todo puede lograrse, mostrando el típico relato del héroe, que en pocas escenas, recrea el ideal que todo hombre o mujer medio ansía lograr, y en esto recae su efectividad.
Ganadora de un Oscar a la mejor actriz y nominada a mejor Comedia en los Globos de Oro, Joy aparece en la escena cinematográfica logrando una gran historia para recordar.

Otras películas del mismo director: American Hustle (2013); Silver linings playbook (2012); I Heart Huckabees (2004); Three kings (1999); Flirting with disaster (1996); Spanking the monkey (1994)

Podés ver el trailer en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=W8xq10UGEkw


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Cine español. Daniel Guzman. A cambio de nada

Película: A cambio de nada

Director: Daniel Guzman

País: España

Año: 2015

A cambio de nada es un film realizado en España que trata la vida de un adolescente conflictivo y los numerosos delitos que comete, justificados por las permanentes peleas que tienen sus padres.
Darío es un estudiante que, después de que lo expulsaran del instituto por entrar a robar sus calificaciones, decide escaparse de su casa e ir a vivir con un comerciante-mecánico de motos que lo incentiva a robar para su taller.
Un día conoce a una señora mayor que lo protege y cuida como si fuese su propio nieto, mientras este hombre permanece en la cárcel, impidiendo que el chico duerma en la calle.
Para rescatar a su mentor, Darío decide realizar un robo a un vendedor de respuestos para motos, y así lograr pagar al mejor abogado que encuentre, pero Luismi (su gran amigo) sufre un accidente, que hace que  replantee su vida.
Ganadora de dos premios Goya a mejor director novel y actor revelación, y mejor película en el Festival de Málaga, este film conserva la emoción de quien da sus primeros pasos como adulto haciendo incapié en las grandes relaciones de Amistad, que perduran durante toda la vida.

Podés ver el trailer en el siguiente enlace: http://acambiodenada.es/trailer/

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Cine de EEUU. Tod Williams. Cell

Película: Cell

Director: Tod Williams

País: EEUU

Año: 2016

En una ciudad de EEUU, comienza a desatarse una masacre por culpa de un extraño fenómeno producido a través del celular, que vuelve asesinas a las personas que lo usan. Un dibujante de comics intentará descifrar qué sucede, mientras rescata a su único hijo perdido entre tantos muertos.
Basada en una novela escrita por Stephen King en 2006, este film se mueve entre una historia al estilo "the walking dead" y un personaje simil Freddy Krueger, que aparece en los sueños del grupo sobreviviente, llevando a algunos de ellos a  la autodestrucción.
Protagonizada por John Cusack y Samuel L. Jackson, este film se destaca en presentar buenos efectos especiales y manejo del suspenso y la tensión en varios momentos puntuales de la trama, que apuntan a sorprender con movimientos efectistas al público asiduo a películas catastrofistas.

Otros films del mismo director: Paranormal activity 2 (2010); The door in the floor (2004); The adventures of Sebastian Cole (1998)


Podés ver el trailer en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=zeAhQtXm388


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Antología. Cine Japonés. Hiroshi Teshigahara. Antonio Gaudí

Película: Antonio Gaudí

Director: Hiroshi Teshigahara

País: Japón

Año: 1984

Largometraje dedicado al arquitecto catalán Antoni Gaudí, propone un paseo a través de sus grandes obras, solo acompañadas por música. Este estilo documental, logra que su lenguaje sea universal y accesible a todo público. En cierto modo, Teshigahara, alcanza a unir en su viaje mediante las formas, colores y sonidos a todo aquel que guste de la arquitectura modernista y de este genio español. Comenzando por la casa Batlló y sus formas orgánicas, ubicada en el Paseo de Gracia de Barcelona; siguiendo con la casa Milá o La Pedrera, cita en la misma calle, cuya construcción fue polémica y multada en numerosas ocasiones por no cumplir con las ordenanzas vigentes de la época; continuando con el Park Güell construido por encargo de Eusebi Güell, donado al ayuntamiento en 1922 a su muerte, y declarado Patrimonio Cultural de la humanidad por la UNESCO en 1984; y finalizando en la obra inacabada del Templo de la Sagrada Familia y sus numerosas vistas desde los diferentes estadíos del recorrido, también declarada Patrimonio de la humanidad por la misma entidad; el director Japonés no nos propone un recorrido histórico, se atiene a captar las imágenes. como si de un turista se tratase. Prefiere dedicar el todo a la obra, sin lenguas que separen, para que el público pueda admirar y pensar por sí mismo estas grandiosas construcciones.

Otros films del mismo director: Princesa goh (1992); Rikyu (1989); El rostro del otro/ Tanin no kao (1966); La mujer de la arena/ Suna no onna (1964); Ikebana (1957); Hokusai (1953)


Podés ver el Documental completo en: https://www.youtube.com/watch?v=qZiCa_kpFfU

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